玩到死為止！

除了結局之外，海角七號的一些片段也給了我感動及驚喜。
(以下有雷)

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其中最讓人有感覺的一段，莫過於在電影中劇情的轉折，讓男女主角一夜激情的喜宴以及海邊的片段，但我的重點並不是擺在男女主角眼神交錯，以及喝醉擦槍走火的橋段(註1)。

灑滿月光的海岸，茂伯、勞馬、大大、水蛙，有人醉倒在岸邊，有人無聲欣賞著海景，剛賣出六十瓶小米酒的馬拉桑，終於不勝酒力醉倒在櫃台小姐開的車子上，勞馬醉則酒哭著說他很想念他的魯凱公主，大大環住個勞馬，就像聖母開釋著他的子民，在勞馬的額頭上留下輕輕的一吻……

這一段真的太美了(註2)，不是灑滿月光恆春海邊的風景美，而是參加完喜宴，酒酣耳後的狂歡之後，每個人所面對的，是更赤裸裸與脆弱的自我，也只有在這種樂極之後的場合，每個人才能真正的面對自己。也許到了第二天早上，當太陽升起，大家又重新戴上了面具，武裝自己再出發，但心中的聲音，內心的渴望，卻深埋在心中，從來沒有離開，等待下一次的機會，讓人重新省思自我。

這是海角七號裡面最動人的篇章，幾乎沒有對話，但所訴說的一切，卻又那麼的沉重讓人無法回答。

在音樂方面，「無樂不作」當然是貫穿整部電影的歌曲，但我更喜歡在最後音樂祭裡面對「國境之南」以及「野玫瑰」的處理方式。最動人的音樂，就是最簡單的音樂，每個人拿著簡單的樂器，打著拍子，不分誰是主唱，而是一個團體，每個人唱出內心最原始的悸動，那就是能打動人心的音樂，對我來說這就是海角七號中「國境之南」傳達給我的訊息；而觀眾狂喊「安可」的時候，觀眾也和劇中人物一樣狐疑：「啊我們不是只有兩首歌嘛？安可曲是要演什麼啦？」但茂伯月琴奏出的「野玫瑰」，正好呼應電影前段茂伯與阿嘉一搭一唱、一台一日的野玫瑰版本，爾後中孝介上台與阿嘉合唱野玫瑰，一樣是一台一日，卻串起了跨越半個世紀的兩段故事，從日本殖民時代代表老一輩茂伯的日文，到土生土長日本人中孝介的日文，台灣從日本時代到現代與日本間千縷萬絲得關係、連結以及情感，也一起被帶出來讓觀眾細細咀嚼。

當然，結尾實在是太煽情，我只能說，導演在鋪陳故事的時候也許有過於細瑣的問題，但在前後呼應以及營造高潮的功力上，絕對是一流的人才。

在演員的表現上，是海角七號另一個可取之處，選角選的恰到好處，以及演員發揮得宜，讓電影中的角色完全不會有硬套的刻意以及扭捏。這邊值得一提的演代表的老牌演員馬如龍，將黑道老大的氣魄，鎮民代表的強勢咄咄逼人，以及默默關心兒子的嚴父三種角色融為一體，詮釋的恰到好處，一點也不會突兀或過於刻意，一看到他出來就渾身是戲，台灣真的有很多很優秀的老牌演員，都是不得多得的寶，如果放在對的位置，就會有像馬如龍一樣精彩的發揮。

最受歡迎的角色，我想非「Johnny C.J Lin」演的茂伯莫屬了 XD，這根本就是為北管國寶林宗仁量身打造的角色，尤其是那句鏗鏘有力的「幹！」是海角七號這部片的大高潮 XD，我不知道導演是怎麼找到林宗仁演出茂伯這個角色，但呈現出來的感覺實在是遠超過我預期的精彩；而馬念先演的馬拉桑以及夾子小應演的水蛙，我一開始都沒有認出來，甚至到結尾字幕我才發現水蛙是夾子小應(所以沒有看出喜宴上機車行老闆跑上台去上「轉吧！七彩霓虹燈」的笑點。XD)，應該說是我有眼不識泰山，不過也因為是這樣，讓我在看他們兩位演出時，能夠先拋開「明星」的成見，直接用角色本身來欣賞。夾子小應演的水蛙，就像是路邊的小店裡會看到的那種帶著濃濃的台灣味，但心地很善良會跟你閒話家常的平實台灣人，而馬念先演的馬拉桑，一開始總覺得略嫌浮誇(可能是因為髮型的關係…)，但人不能用第一印象遽下結論，馬拉桑努力推銷馬拉桑，在洗手間洗臉輕嘆，以及醉倒在車上的幾段表演出馬拉桑努力與真誠的演出，讓人對馬拉桑的印象改觀，這種外表看起來浮誇但其實默默努力認真的台灣人，不就也是許多你我身旁的寫照嘛？就夾子阿應以及馬念先的演出，讓我有了認同感。

而演出原住民警察的民雄，(我一直都把他認成動力火車，沒辦法，實在是太像了。)不管在拼酒，衝動的警察，想念魯凱公主，以及最後送給女主角幸運帶，演活了原住民的真性情，民雄的演出讓我想到了認識的原住民朋友們，不過可惜的就是飾演原住民警察爸爸的丹耐夫正若(註3)，在海角七號裡面除了「熊貓包紮 XD」的亮點之外，角色本身並沒有太多發揮的機會，但話說回來，角色再發展下去的話，可能電影就要演不完了。

至於范逸臣第一次的大銀幕演出讓我驚豔，其實演技上范逸臣就是很努力的把「阿嘉」的這個角色演好，演的很自然並不會太刻意，有種很像陳金鋒的感覺…(誤)。真正讓我驚豔的地方反而是范逸臣的「聲音」，身為一個歌手聲音自然不會太差，但在戲院裡面聽范逸臣念台詞的口條，他的聲音溫潤中帶了一點柔和，讓人聽了十分舒服，如果以後范逸臣還要繼續演戲的話，聲音這個部份是他可以好好發揮的重點。

海角七號這部電影另外一個作的很成功的地方，就是「剪接」，在前面也有說過，好的「剪接」剪出的預告片，是吸引觀眾上門的重要原因，而海角七號幾段戲當中的剪接，比如說茂伯翻臉、熊貓繃帶以及恆春在地沒有樂團的剪接手法，讓海角七號幾個橋段，也許跟主戲沒有太大關係，但十分的具有節奏感，也讓在戲院裡面欣賞的觀眾反應超級熱烈，甚至還有鼓掌叫好的情形，這是戲院觀影的經驗中不常有的情形，也可以說導演非常精準的抓到觀眾的心裡，也掩蓋電影中部份片段處理較為瑣碎以及節奏過於緩慢的缺點。

以電影的角度來說，海角七號是一部相當具觀賞性及娛樂性的電影，甚至在電影裡面，也能夠找到一些屬於自己的認同，是台灣電影當中不多見的商業「大片」，尤其在電影院裡面欣賞與所有的觀眾一同歡笑，更是在家裡無法體會到的感受，所以如果你看完預告片，有被吸引住的感覺，不要再猶豫了，趕快進電影院來欣賞海角七號吧！

之所以推薦海角七號，希望大家都能到電影院欣賞這部電影，主要的原因就是，我真的想看看「賽德克巴萊」(註四)這部長片能夠順利拍完誕生，如果真的能有足夠資金拍出來，我想，一定會比「阿波卡獵逃」還威吧！

如果你還不知道「賽德克巴萊」這部電影，那你一定要看看海角七號導演魏德聖所拍的「賽德克巴萊」五分鐘簡短版：

這不是單純的支持台灣電影，而是支持偉大的夢想能夠實現。

延伸閱讀：
[電影] 囧男孩：失落已久的童年夢想
[電影] 囧男孩：值得一張「好電影」卡
[電影] 海角七號：愛及勇氣
[電影] 練習曲：最感人的一幕

註1：

這部電影告訴我們，如果你心裡暗自喜歡這個男生，就喝醉倒在他家門口吧！但要先確定人家家人不在家，不然被伯父伯母攙扶進去就不太好了。又或者是如果你心裡其實也是喜歡這個女生，當她拉住你的手，那就作個禽獸吧！千萬不要連禽獸都不如！ XD

註2：

根據海角七號官方電影部落格，這段是用所謂「日光夜景」的方式拍成。也就是說其實拍攝當時是白天，但卻可以拍出夜景的畫面，所以畫面有種特殊的美感，很像是我們在用小光圈以及高速快門照日光時所呈現出來的感覺，相當有趣，可以參考海角七號官方電影部落格的文章。

註3：

丹耐夫正若是排灣族原住民，目前為原住民台副台長，好威！

註4：

海角七號導演魏德聖的夢想就是要拍以霧社事件為背景的「賽德克巴萊」，所謂的「賽德克巴萊」指的就是「真正的人」，但魏德聖籌拍這部電影的預算要達兩億以上，不多不少，據說就是「斷背山」的一半，以台灣電影市場的現況，我想也不會有人把資金往水裡丟讓魏德聖去完成夢想，所以「賽德克巴萊」這部電影的完成時間仍是遙遙無期。

但我覺得魏德聖先拍海角七號的策略是正確的，畢竟在這之前魏德聖並沒有導劇情長片，負擔起票房的責任，總是要先證明自己有能力拍出好電影後，真正的夢想才能實現，而不是第一次拍就要拍史無前例的高預算電影。我想魏德聖的確是有能力作出好電影，也希望他可以導出更多好的電影，從裡面累積到籌拍「賽德克巴萊」的資本於預算，一步步的朝自己的夢想邁進並實現。

順便看一下魏德聖導演的專訪吧！

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